中國時報
楊家鑫／綜合報導
為推動經濟結構轉型，大陸近年來大力推動文創產業發展。光是互聯網線上文創產業一年的總產值就有3000億人民幣（下同；約1.5兆台幣），預計三年後將井噴上漲，翻倍超過6000億元(約3兆台幣)；以視頻文創產業為例，截至2017年6月，大陸網路視頻使用者規模已達5.65億人。
現今文創園區遍布大陸各地，大陸從1990年代開始建設文創產業園區，到2002年末，只有48個園區建成，然而2012年時出現井噴之勢，達到1457個，2015年，正常運作的園區在2500個左右。並初步形成首都、長三角、珠三角、滇海、川陝、中部等六大文創產業聚集區。
上海市不久前更提出「關於加快本市文化創意產業創新發展的若干意見」，簡稱「上海文創50條」，將加快推動文創產業發展。提供相關優惠政策給文創企業，包括按照規定減按15％的稅率徵收企業所得稅；對職工教育經費支出，准予在計算應納稅所得額時扣除；自貿區內的文創企業進口自用設備，可享免徵關稅、進口環節增值稅等。
大陸互聯網龍頭企業騰訊的副總裁孫忠懷此前曾表示，光是目前的互聯網線上文創產業，一年總產值就差不多有3000億元，預計三年後將翻倍超過6000億元。以線上視聽行業為例，截至2017年6月，大陸網路視頻使用者規模已達5.65億人，「這是一個充滿無限可能的巨大市場」。
(中國時報)
中國時報
許文貞／台北報導
《太陽的後裔》等韓劇賣翻全世界，南韓半官方組織最新統計，今年南韓光是影視音文創產值就有約8826億台幣，相當台灣全部文創產業產值。（東森戲劇台提供）
台、韓文創產值比一比
韓流文創席捲全世界，台灣文創卻在原地踏步。南韓半官方組織「文化產業振興院」（KOCCA）最新統計，今年南韓文創產業產值高達110.4兆韓元（新台幣3.30兆元），甚至與南韓半導體業產值相當，相較下，台灣文創產值連1兆台幣都不到，被韓流打趴。
為台灣文創把脈！新聞透視－政府忙促轉 文化巨輪空轉
去中國化 自我閹割優勢
根據我文化部「2016文化創意產業發展年報」，2015年台灣文創產值僅8339億元，不到南韓三分之一，而韓國傲視全球影視音產業，加總即達8826億台幣，相當台灣全部文創產業產值；而南韓文創外銷年產值新台幣2032億元，亦狂勝台灣890億元。
歐巴放電吸金 產值追平半導體
韓國「文化產業振興院」認定的文創產業包括出版、電視、廣告、遊戲、電影、音樂、漫畫及動畫片等10大類。其中產值最高為出版業，達19.9兆韓元（5954億台幣），其次為電視17.8兆韓元（5325.7億台幣），第三為廣告業15.2兆韓元（4647.8億台幣）。
在台灣，文化部認定的文創產業就有「15+1」項，包含工藝、產品設計、建築等在韓國不屬文創領域，產業範圍其實比韓國更廣，但產值卻大大不如。
2015年台灣文創產值最高前三名依序為廣電產業1561億元、廣告業1493億元和工藝產業1212億元。相較韓國產值最高的出版業，台灣出版產業產值則僅1032億元，且自2013年來逐年下滑。
產業範圍勝韓 外銷內需卻全輸
從外銷來看，南韓文創產業2017年出口金額67.4億美元（新台幣2032億元），且每年成長率平均8.2%；2015年台灣文創外銷收入890億新台幣，較前年下滑0.54％，近年外銷收入締約持平。
內需方面，南韓人口目前約5125萬人，約台灣人口兩倍多，但南韓文創內需產值高達103兆韓元（新台幣3.08兆元），台灣僅7449億元。
其他南韓文創產業類別產值依序為遊戲12.1兆韓元（新台幣3620億元）、電影5.9兆韓元（新台幣1765.2億元）、音樂5.8兆韓元（新台幣1735.3億元）、漫畫1兆韓元（新台幣299.2億元），及動畫片7000億韓元（新台幣209.4億元）。
值3兆 VS.8千億！強勁韓流 KO台灣文創
台灣並不缺少發展文創產業的「文化要素」，台味十足的電音三太子即為最好例子。圖為前年大陸國際文化產業博覽交易會，電音三太子相當受到歡迎。（新華社）
中國時報
邱祖胤
台灣軟實力聞名全球，但政府不給力，產業只能單兵作戰，非常辛苦。圖為去年於北京文博會上，台灣業者端出文創精品，風格清新的精緻展品，在展場上格外吸睛。（新華社）
數字會說話，但數字是冰冷的，也是殘忍的。同樣耗費十多年，韓國文創做出成績，而且愈做愈好，台灣卻只剩口號及口水，原地踏步，寒了本地文創業者的心，也寒了民眾對政府的期待。
此刻人們不禁納悶：政府這些年到底做了些什麼？努力了些什麼？平心而論，綠營執政快兩年，民眾對文化政策卻完全無感，看到的只有文化部在忙轉型正義，到處辦公聽會、推動審議式民主，急著為中正紀念堂改名，四年過去，文化部該不會只留下這項「政績」吧？
原地踏步 文創業者心寒
令人心急的是，台灣本來就具有一定的軟實力，文創產業早就在各行各業拚搏有年，但政府政策沒重點、沒方向，產業要擴大到一定規模就有限，要在國際間競爭更是難上加難。
舉例而言，台灣的文創法列出「15+1」項文創產業，其中卻有影視音、出版、工藝等8項產業歸文化部管；廣告、設計、數位內容等6項歸經濟部管；建築設計產業歸內政部管（業界戲稱不賺錢的歸文化部，賺錢的歸經濟部）。如此多頭馬車，如何有效整合？
部會整合 讓專業來領軍
再看韓國不遺餘力推動CGA產業，漫畫、遊戲、動畫產業整合由一個主管單位推動，分進合擊，形成有效產業鏈。反觀台灣，漫畫歸文化部管；動畫歸經濟部管；遊戲又分兩部分，軟體設計屬數位內容，歸經濟部，電競屬競賽領域，歸教育部。產業整個斷鏈，如何打群體戰？
最嘔的是，台灣起步其實不算太晚，文創法早在2010年三讀通過，但一晃眼8年過去，文創法的執行單位「文創院」相關法案，卻一直卡在立法院難產，文化部今年盤點文創產業之後才決定，準備將原本規劃的財團法人「文創院」轉型為行政法人「文化內容策進院」…看來要等政府帶頭來做，還有得等，說台灣的文創輸在起跑點，一點都不冤枉。
文化底蘊 不能一刀切開
如今看來要急起直追，有點痴人說夢，還好搞文創的人就是愛做夢、會做夢，不拚到最後一刻不願服輸。但政府應聽取專家建言，盡快將各部會整合一體作戰，不要再各管各的。更重要的是，不要放棄原屬於中華文化內容相關的優勢。
畢竟文化講求的是底蘊，而台灣又是個移民社會，各種文化的融合正是台灣最大的特色，硬生生的一刀切，只會把文化切得七零八落，最後什麼都不剩。
(中國時報)
2017年12月24日 04:10 中國時報 李怡芸、邱祖胤／台北報導
台灣文創是否還有機會？亞太文化創意產業協會理事長陳立恆表示，把引領華人文化圈的文化內涵擱置不用，便是去了歲月的累積，甚為可惜；也有專家表示，若能以中華文化為連結，密切尋求與對岸合作的機會，商機依然龐大，但目前兩岸關係急凍，這條路行不行得通，要看高層的態度，但去中國化、意識型態掛帥，絕對會危害文創發展。
陳立恆表示，台灣要提升文創產業，第一要務是要先「定義」，「我們到底要標榜什麼作為文化特色？中華文化？台灣文化？南島文化？」陳立恆說，政府若沒有對文化認知的引導，即使業者有足供發展的內涵，應用上也會錯亂，畢竟『文化是歲月與才情的有機生長』，刻意切割，反而喪失原有的優勢。
陳立恆也以台灣文創產業的產值排名來看，前4強為廣告、電視廣播、工藝產品及出版，但「台灣最自豪的卻是電影、唱片，或許反映了台灣對自我優值的誤判。」如此一來勢必造成打進國際文化與市場的落差。陳立恆強調：「政府有必要帶領文創產業，找到最有價值的內涵。」
藝拓國際執行長曾國源則指出，台灣文創的另一個問題是政府在補助政策，不似韓國「扶強不扶弱」，雨露均沾的結果，是無法建構起夠大的平台，「人才只能到處竄流，西進對大陸的文創產值帶來提升，但這種『影響產值』卻無法估算為台灣的產值。」
(中國時報)
中國時報
許文貞、李怡芸／台北報導
台灣文創發展十多年，卻始終看不到韓國的車尾燈。台灣文創公司董事長王榮文表示，政府單位如能有效整合作戰，並鼓勵原創發展，台灣還是大有可為。
台灣文創公司董事長王榮文表示，「無論是內需或外銷，文化部、交通部觀光局，經濟部等相關單位如果能整合作戰，鼓勵台灣原創發展，讓民眾願意相信有台灣特色的創作者，才有機會產生讓台灣驕傲的原創IP。」
王榮文表示，談文創，就是要做品牌，作原創IP，其實是本小利大的事，但有好的原創IP還不夠，還需要夠大的市場做支撐，「南韓是用整個國家的力量在做宣傳，也跟觀光產業結合，效果很好。」
王榮文指出，韓國的文創產業發展，一開始就先從電影、電視產業切入，「因為粉絲經濟、明星效應可以擴大數位內容的產值。相較之下，台灣在電視電影這塊沒有做成功，無法產生後續效應。反而是台灣的流行音樂影響較廣，範圍包含全東南亞和大陸。」
「就連中國大陸也在主打『文旅商』。」王榮文表示，文化特色加上觀光旅遊，就能帶動經濟，像是許多的特色小鎮、觀光據點和歷史古蹟。加上大陸自己內需市場就大，產值會愈來愈好。
藝拓國際執行長曾國源則指出，相較於韓國文化政策的持續性，台灣往往因政治因素造成文化認知及政策的翻轉，「政策不延續，但企業和產業發展卻是不能喊停！」曾國源認為，台灣需要持續性的產業發展智庫和由政府主導的計畫，帶動產業整合。
(中國時報)
韓流席捲全球，歐巴經濟學正紅，今年光是影視音的產值即高達8千億元新台幣，令人咋舌。圖為知名藝人團體「世界少年」體驗TeamLab互動藝術展。（本報資料照片）
中國時報
洪秀瑛、鍾志均／台北報導
韓片、韓國電視劇就是好看，永遠是追劇首選，他們是怎樣辦到的？瀚草公司總經理湯昇榮表示，韓國在文創領域都有共同目標，就是要推向國際，依他觀察，韓國已將行銷觸角延伸至這個世界文化遺產國家，在各個生產環節都提供各種補助和協助，從硬體到軟體都有良善整合包裝。
湯昇榮認為，台灣欠缺有效及直接的整合及行銷，應建立專責單位負責，才有機會與韓國拚搏，台灣影視界應該要團結，互相支援、提昇，現在OTT影音串流市場及網路平台已來臨，許多平台優勢不見，反而會讓真正好的內容出現；他也憂心「如果要發展文創和影視工業，要接這個產業的下一代到底在哪裡」，因教育政策使然，現在年輕人對未來目標不明確，這是一大隱憂。
金牌製作人薛聖棻則表示，「以作品來看，我們本身沒有輸，拿今年金鐘獎來說，其實台灣的作品非常多元，我們的人才已經浮現，只是作品量不夠，我們的平台要如何提供更多機會給創作人最重要，以韓國來說，韓國政府有很多保護措施，台灣是開放的，以致於形成本土創作者不見得有機會能爭取創作空間。」
(中國時報)
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